Фердинан Виктор Эжен Делакруа (81 картина) | Eugene Delacroix (81 pictures)

Фердинан Виктор Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugne Delacroix; 26 апреля 1798 года - 13 августа1863 года) — французский живописец и график. Глава французского романтизма.
Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 гг. Как бы тм ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что « к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» . К этой фразе требуется добавить. Эжен едва не «повесился», нечаянно обматав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купиния в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки. Более спокойным оказались годы учёбы в лицее, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсисса Герена ( 1774-1833 ). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико и Ричардом Бонингтоном. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингстоун, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. В 1818 году Жерико работалал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную куртину, он « в восторге бросился юежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Первой картиной Делакруа стала — «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Впрочем, особого шума ( подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызывала. Настоящий успех постиг Делакруа через два года, когда в 1824 году, он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась « Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил свох хулителей, почти смакуя жестокость и не чураяс определенной сексуальности. Сюжет картины, Делакруа позаимствовал у Байрона. «Дивжение передано прекрасно, — писал один из критиков об его другой похожей работе, — но эта картина буквально, кричит, грозит и богухульствует». Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности. В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» ( у нас это произведение известно, также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос. К этому времени роль бунтовщика, похоже, Делакруа надоела. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все гое дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашнние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени дрвений мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновления. По возвращению во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца (1840-1847) и росписью потолков в Лувре (1850-1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сельпис (1849-1861).
К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце,- писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с громной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая то утихала, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже но их роман не увенчался свадьбой. В 1850-е годы его признание стало неиспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всмериной парижской выставки. Сам художник немало огорочался, видя, что публика больше знает его по старым работам, и лишь они вызывают ее неизменный интерес. Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными. Это охлаждание омрачило закат Делакруа, тихо и незаметно скончавшегося от рецидива болезни горла, в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.

“

DELACROIX, FERDINAND VICTOR EUGENE (1798-1863), French historical painter, leader of the Romantic movement, was born at Charenton-St-Maurice, near Paris, on the 26th of April 1798. His father Charles Delacroix (1741—1805) was a partisan of the most violent faction during the time of the Revolution, and was foreign minister under the Directory. The family affairs seem to have been conducted in the wildest manner, and the accidents that befell the child, well authenticated as they are said to be, make it almost a miracle that he survived. He was first nearly burned to death in the cradle by a nurse falling asleep over a novel and the candle dropping on the coverlet; this left permanent marks on his arms and face. He was next dropped into the sea by another bonne, who was climbing up a ship’s side to see her lover. He was nearly poisoned, and nearly choked, and, to crown all, he tried to hang himself, without any thought of suicide, in imitation of a print exhibiting a man in that position of final ignominy. The prediction of a charlatan founded on his horoscope has been preserved: “Cet enfant deviendra un homme cйlйbre, mais sa vie sera des plus laborieuses, des plus tourmentйes, et toujours livrйe a la contradiction.” [“This child will become a celebrity, but his life will be harder, will be tormented, and always a contradiction.”] Delacroix the elder (also known as Delacroix de Contaut) died at Bordeaux when Eugene was seven years of age, and his mother returned to Paris and placed him in the Lycйe Napoleon. Afterwards, on his determining to be a painter, he entered the atelier of Baron Guйrin, who affected to treat him as an amateur. His fellow-pupil was Ary Scheffer, who was alike by temperament and antecedents the opposite of the bizarre Delacroix, and the two remained antagonistic to the end of life. Delacroix’s acknowledged power and yet want of success with artists and critics — Thiers being his only advocate — perhaps mainly resulted from his bravura and rude dash in the use of the brush, at a time when smooth roundness of surface was general. His first important picture, Dante and Virgil, was painted in his own studio; and when Guйrin went to see it he flew into a passion, and told him his picture was absurd, detestable, exaggerated. “Why ask me to come and see this? you knew what I must say.” Yet his work was received at the Salon, and produced an enthusiasm of debate (1822). Some said Gйricault had worked on it, but all treated it with respect. Still in private his position, even after the larger tragic picture, the Massacre of Chios, had been deposited in the Luxembourg by the government (1824), became that of an Ishmaelite. The war for the freedom of Greece then going on moved him deeply, and his next two pictures — Marino Faliero Decapitated on the Giant’s Staircase of the Ducal Palace (which has always remained a European success), and Greece Lamenting on the Ruins of Missolonghi — with many smaller works, were exhibited for the benefit of the patriots in 1826. This exhibition was much visited by the public, and next year he produced another of his important works, Sardanapalus, from Byron’s drama. After this, he says, “I became the abomination of painting, I was refused water and salt,” — but, he adds with singularly happy naпvetй, “J’йtais enchantй de moi-mкme!” [“I was delighted with myself!”] The patrimony he inherited, or perhaps it should be said, what remained of it, was 10,000 livres de rente, and with economy he lived on this, and continued the expensive process of painting large historical pictures. In 1831 he reappeared in, the Salon with six works, and immediately after left for Morocco, where he found much congenial matter. Delacroix never went to Italy; he refused to go on principle, lest the old masters, either in spirit or manner, should impair his originality and self-dependence. His greatest admiration in literature was the poetry of Byron; Shakespeare also attracted him for tragic inspirations; and of course classic subjects had their turn of his easel. He continued his work indefatigably, having his pictures very seldom favourably received at the Salon. These were sometimes very large, full of incidents, with many figures. Drawing of Lots in the Boat at Sea, from Byron’s Don Juan, and the Taking of Constantinople by the Christians were of that character, and the former was one of his noblest creations. In 1845 he was employed to decorate the library of the Luxembourg, that of the chamber of deputies in 1847, the ceiling of the gallery of Apollo in the Louvre in 1849 and that of the Salon de la Paix in the hotel de ville in 1853. He died on the 13th of August 1863, and in August 1864 an exhibition of his works was opened on the Boulevard des Italiens. It contained 174 pictures, many of them of large dimensions, and 303 drawings, showing immense perseverance as well as energy and versatility. As a colourist, and a romantic painter, he now ranks among the greatest of French artists.

”

Download from Depositfiles.com
or
Download from Rapidshare.com