Voici, pour la première fois retracées en contrepoint l'une de l'autre, deux histoires de la bande dessinée, traitant respectivement du domaine franco-belge et du domaine américain. Des origines à nos jours, toutes les œuvres marquantes, tous les créateurs importants, tous les événements qui ont fait évoluer le Neuvième Art de part et d'autre de l'Atlantique, dans ses publics, ses formats et ses ambitions, sont ici présentés dans un ordre chronologique.

Una exclusiva selección de los mejores trabajos de Todd Lockwood. Contiene más de 80 ilustraciones en color y 50 en blanco y negro.

Holy Diver follows in the tradition of Larsen's Microcosmics series: no dialogue fantasy stories set in a mystic, alien world. All of her Microcosmics stories are part of the same universe, and link together in subtle ways.
In this tale: Evil rises from the deep and an ancient power gives birth to a god.

Quoi de plus prestigieux, dans le monde de l'illustration, que de dessiner la couverture du « New Yorker » ? Rien. Joost Swarte fait ainsi partie du club formé par des légendes comme Sempé, Steinberg, Arno, André François, etc.
Dans ce livre généreux, maquetté bien sûr par le grand designer qu'est Swarte, le lecteur trouvera l'ensemble de ses travaux pour le magazine américain, ainsi que de nombreux dessins, croquis et recherches inédits.
Indispensable aux amoureux de la ligne claire et du beau.

Depuis plus de quarante ans, Alex Varenne est considéré comme l'un des artistes majeurs de la représentation érotique à travers ses nombreux livres et expositions.

"Philippe Druillet et Robert Doisneau étaient amis depuis longtemps. Périodiquement, l'un disait à l'autre :"il faudrait qu'on fasse un livre ensemble." Dargaud les prit au mot : "allez-y, faites-le !" Ils se mirent au travail, et puis le photographe malicieux et tendre, après une dernière photo de Philippe, s'excusa discrètement : "il faut que j'entre en clinique." Il fit cette annonce un jour d'automne. Au printemps suivant, Robert Doisneau mourait.

Lorenzo Mattotti è riconosciuto, a livello internazionale, come uno dei più grandi disegnatori e illustratori contemporanei: la sua eclettica vena artistica gli ha permesso di spaziare in campi diversi. Questo catalogo ne ripercorre l'attività artistica, dalle collaborazioni con la stampa di tutto il mondo, a quelle nel campo della moda e del design, della pubblicità, del sociale, proponendosi come uno dei volumi più completi a lui dedicati.

Max Ernst, a quien G. C. Argan llama «el más surrealista de los surrealistas», es sin lugar a dudas, por la perseverancia y dominio con que se dedicó al collage, el auténtico maestro de este procedimiento y Una semana de bondad o Los siete elementos capitales puede considerarse como su obra culminante dentro de este género.

Jim Woodring, one of the most celebrated alternative cartoonists of his generation, returns with an unexpected adventure starring his trademark character, Frank. Poochytown takes a deep dive into the psychedelic, ever-twisting reality of Woodring’s boundless universe, the Unifactor.

A remarkable example of comics storytelling, this is a story of a barren landscape with its solemn inhabitants and a young boy who sparks a revolt against his amoral rulers – all told by stark, black-and-white, single-page, wordless illustrations. Inspired by Fritz Lang's Metropolis and Lynd Ward's wordless woodcut novels.

The final season of The Legend of Korra animated TV series–created by Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko–the smash hit sequel to their blockbuster show Avatar: The Last Airbender, is revealed!

Info édition : Catalogue de l'exposition du même titre au Musée d'art contemporain de Gand (4 juillet - 6 septembre 1987).

"Je ne sais pas si l'on peut dire que la bande dessinée est un art, je serais plutôt sceptique… Je me considère plus comme un bon artisan. Les artistes peuvent eux s'accorder plus de liberté. Nous devons respecter une foule de contraintes, des règles précises, c'est un travail terriblement sérieux. Un artiste dessinant un avion pourra l'idéaliser, nous non. Certes, on peut l'interpréter, mais quoi qu'il en soit son dessin doit rester de la bande dessinée. Toute entorse à la réalité normée doit avoir sa justification. Ce qui est important dans notre travail, c'est d'arriver à sa propre marque de fabrique, être personnel et identifiable. Tout cela est bien plus difficile qu'il n'y parait. Moi-même je n'y suis arrivé que sur le tard." Sergio Toppi