¿Mago urbano? ¿Embaucador? ¿Amigo fiel? ¿Traicionero? John Constantine, el brujo moderno afincado en su amado Londres y fumador empedernido, es todo eso y más.

Creado en los años 80 por el guionista Alan Moore como personaje secundario relevante para su etapa al frente de la serie “La cosa del pantano”, este personaje, diseñado gráficamente por Stephen Bissette y John Totleben a imagen del cantante Sting, pronto se ganó el interés de los lectores, gracias a su carisma y a su ambigüedad.
Era cínico, misterioso y manipulador hasta la médula, pero al mismo tiempo buscaba ni más ni menos que salvar el mundo con sus juegos y dobles juegos. Cosa que lograba, aunque a cambio de algún sacrificio inesperado y trágico.

Algo demasiado común en la vida de John. Todos a su alrededor, incluyendo sus seres queridos, suelen sufrir las consecuencias de sus enfrentamientos con fuerzas oscuras. Como durante su fracaso en Newcastle, pesadilla que nunca dejó de atormentarle.

Pero alguien tiene que hacerlo… ¿será porque es adicto a la magia? ¿o es ella la que le persigue irremediablemente?

En cuanto consiguió serie propia (esta misma, “Hellblazer”), el guionista Jamie Delano, a quien podríamos considerar su “padre adoptivo”, le dotó de una humanidad más evidente, un conjunto de amigos y familiares (y fantasmas personales, literalmente), junto con un pasado como cantante punk (del que conserva su espíritu rebelde y contestatario) y como residente de un sanatorio psiquiátrico por "el desastre de Newcastle" (donde condenó por accidente el alma de una niña al infierno).
Todo ese microuniverso ha sido potenciado y desarrollado por los siguientes guionistas, como Garth Ennis, Paul Jenkins, Brian Azzarello, Mike Carey… que han creado con el bueno de Constantine algunas de las mejores historias de su carrera, aportando ideas y visiones personales (cada etapa suya podría leerse independientemente) sin que el personaje dejase de ser fácilmente reconocible, y aprovechando el material de anteriores guionistas, en lugar de desecharlo sin más.

Desde que la serie de “Hellblazer” entró, a la altura de su número 40 aproximadamente, a formar parte de la línea Vertigo de la editorial DC, se convirtió en una de sus series fetiche, alcanzando los 300 episodios mensuales (miniseries y especiales aparte).

Posteriormente, el personaje de Constantine retornaría al Universo DC "normal" durante el reinicio de este y empezando ¿de cero? con dos nuevas series, "Constantine" y "Constantine the hellblazer", esta última actualmente en curso.
Mientras se sigue reeditando entera la antigua "Hellblazer" con el sello Vertigo (incluyendo los primeros episodios anteriores a que "Vertigo" como tal existiera).
Como se ha mencionado antes, cada etapa escrita por un guionista fijo puede leerse prácticamente de forma independiente y tiene sus propios temas y subargumentos. P. ej., la de Ennis empieza mencionando un detalle del final de la de Delano, pero no distrae de la lectura.

Entre etapas y enmedio de ellas pueden encontrarse historias autoconclusivas de "relleno", por así decirlo, por parte de guionistas invitados (a veces, de guionistas que habían sido fijos años atrás, como Garth Ennis o Mike Carey, otras, nunca llegaron a trabajar regularmente en la serie, como Morrison, Gaiman o Foreman).

1968. 217 números. El primer tebeo de terror editado en España. Se publicó en dos formatos: taco, del número 1 (1968) al número 18 (1970) con buenas historias de terror y con un precio de 25 pesetas y formato folio del número 19 (1970) al número 217 (1988) y 8 especiales (noviembre 1972, verano 1973, invierno 1973, extra nº 100, extra nº 200, extra vampiros, extra ciencia ficción verano 1976, número especial Esteban Maroto). En su formato folio también contaba buenas historias de miedo hasta más o menos el número 90/100, a partir de los cuales fue cambiando el terror gótico por las historias de ciencia ficción y los dibujantes "abstractos".

Las portadas de los primeros 18 números fueron magistralmente dibujadas por los portadistas Roy Jim y Marti Ripoll y aunque los nombres de los dibujantes de las viñetas que aparecen en sus páginas no figuran en ningún lugar, se pueden ver las firmas de Alfonso Font, Velasco y Del Arbol.

Fue sin duda esta primera época (número 1 al 18) la que contaba las historias mas terroríficas y mejor narradas de la historia del tebeo de terror en España ya que las incursiones en el terreno de la ciencia ficción o la fantasía eran prácticamente inexistentes y los guiones se ceñían a relatar historias espeluznantes llenas de asesinos, fantasmas, leyendas extrañas y venganzas de ultratumba. Sus dibujos eran concretos y precisos ciñéndose a la acción sin fugas ni inclinaciones al erotismo o a la muestra explicita de imágenes sanguinolentas, consiguiendo de esta manera relatos de terror puro.

Las portadas que tuvo el tebeo a partir del número 18 hasta el 31 estuvieron dibujadas por el portadista Mati Ripoll siendo estas una muestra ejemplar de la buena ilustración del tebeo de terror y constituyendo cada una de ellas una verdadera obra de arte macabro; aunque en el futuro se trató de imitar ese estilo hasta la saciedad, no se consiguió llegar al grado de perfección en el trazo, la forma y el color del autor en esta época y en esta publicación. Los relatos que acompañaban tan estupendas portadas tampoco se quedaron a la zaga pues seguían narrando buenas historias de vampiros, hombres lobo y espectros.

Los habituales dibujantes de estos primeros números fueron Miguel Gomez Esteban (Michael G. Esteban), Rocco Mastroserio, L. Sanchez, Gray Morrow, Alfonso Font, Syd Shores, Donald Norman, A. Perez, Jay Taycee, Reed Crandall, Cueto, Bill Stillwell, H. Castellon, Maurice Whitman, L. Ortiz, Juan (Joan) Boix, Patt Boyette, Navarro C., Frank Bolle, Jorge Badia, Tom Sutton, Roger Brand, Franch, Fulgencio, Joe Orlando, Dan Adkins, Ralph Reese, Richard Bassford, Bill Everett, Eugene Colan, Al Williamson, John Severin, Serg Moren, Doug Wildey, Carlo Peroni, Sanho Kim, Billy Graham, Neal Adams, Gary Kaufman, Clif Jackson, Syd Shores entre otros.