Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Posted By: v3122
Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]
CD + 2DVD | Krautrock | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log | MP3 CBR 320Kbps
DVD: PAL 4:3 (720x576) | AC-3, 2ch, 192Kbps/6ch, 448Kbps/LPCM, 1536Kbps -> 7.48 + 4.36 Gb
Scans(300dpi) Included | Spoon Records, SPOONDVD47, 48, SPOONCD49 | ~ 477 + 182 Mb | FSonic, FServe, Uploaded

Wow!, what a fantastic DVD set it has everything a Can fan would want, three discs one mainly with a concert in 1972, the second one mainlya documentary and the third a music CD. The dvd's also have an interactive pc CDrom functions. Also their are loads of extras on each disc, a short and very humourous tribute by Brian Eno, individual interviews with the members. Short films with the members remastering specific Can tracks, you can sample the remastered tracks on the DVD. Their is the bands disography with photos of each CD, and a brief sample of one of the tracks on each respective album. The Can documentary shows Malcom Mooney and Damo Suzuki meeting each other for the first time! Mooney also described to an interviewer how Can music can send the singer mad. This DVD has absolutely everything you could want about Can, at a very reasonable price as well, which surprised me. You get inside the world of Can on this collection, their sense of humour their philosophy behind their music, where the music industry is directed today. Most of the interviews were done in 1999 before Michael Karoli passed away. Irmin Schmidt seems to be the bands chatterbox, but he also has a fantastic grasp of english, while Jacki Leibziet is both the most quiet and has a not so strong grasp of english. Holgar Czukay appears to be the bands resident eccentric, wearing white gloves during some of their 1970s concerts, and bizarre clothing today. Their is also footage of the band playing Vernal Equinox on a british music show, and also a disco hit they had on top of the pops. Their is a German music show in the 1970s comparing Can and other Krautrock groups to Pink Floyd which Can really did not like! There is footage of Can performing Paperhouse on some german music show. The live concert on disc one has a juggler performing while the band performs, which is a rather novel idea. Most of the performance is a mish mash of Can songs on a kind of extended jam, but they play a Bring Me Coffee or Tea and a short version of Halleluwah. Unfortunately there is no chapter skip on this concert as it is supposed to be seen as a one organic whole which matches Can's philosophy behind their music. My only reservation was a film with tecnoheads and electronica 'musicians' doing techno remixes of several Can songs, this made me feel like chucking up, but some people might like this.Other than that minor flaw this DVD pack has ereything and is essential, and perhaps the finest DVD set I have ever experienced, I only hope one day that Genesis while have a marvellous set like this. There is so much more I have not mention that is on this DVD set, it is choc full of extras, and is too good to be true! What more can I say go out and buy it!

By Cheesecakemouse, Progarchives
Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]


June 2003 marked the 35th anniversary of the founding of Can when Holger Czukay (bass), David Johnson (flute), jazz drummer Jaki Liebezeit and beat guitar player Michael Karoli met in classical conductor and piano player Irmin Schmidt's Cologne apartment in 1968. Their first gig, a collage of rock music and tape samples, took place at Schloss Nцrvenich (Castle Nцrvenich, near Cologne).The show is documented on the audio cassette Prehistoric Future.

The nameless collective had established its first studio, Inner Space, at the castle when American sculptor Malcolm Mooney, visiting Irmin and Hildegard Schmidt, joined the band. His intuitive drive led the musicians toward a unique take on rock music and the track Father Cannot Yell originated from one of these early sessions. David Johnson, who by then had become the band's sound engineer, left at the end of 1968. Around this period, the lack of a name was solved by Mooney and Liebezeit who came up with The Can.

The first Can album, Monster Movie (1969), defined Can music. Played and recorded spontaneously and driven by repetitive rhythms, the album was recorded directly on to a 2-track machine and then extensively edited. Soundtracks featuring film scores from 1969 and 1970, was the next album. Just after the record was released, Malcolm Mooney left the band and returned to the U.S. The Mooney era is extensively documented on Can - Delay, released in 1982.

In May 1970, Japanese singer Kenji "Damo" Suzuki joined Can after being spotted by Holger Czukay and Jaki Liebezeit busking in Munich. The very same evening he performed with the band at the Blow Up club.

In December 1971, Can founded the Can Studio - known as Inner Space until 1978 when Can soundman Renй Tinner took over running the operation - in a former cinema in Weilerswist, close to Cologne. All subsequent Can albums were produced there except Rite Time. The studio has now been painstakingly disassembled and is being reconstructed to scale as a working exhibit at the German Rock'n'Pop Museum in Gronau, near the Dutch border.

The period 1970-2 was a breakthrough time for the band with Tago Mago (1971) impressing critics in England and France as well as Germany. Ege Bamyasi, released in 1972, featured the track Spoon, the theme tune for the crime thriller Das Messer and also the band's first chart success in Germany. The track, which was the first time that Can used an early version of a drum machine, led to a Goldene Europa TV award in recognition of Can's soundtrack work. Ege Bamyasi also included the music from another TV crime series in the form of Vitamin C.

The success of Spoon inspired the band to try to reach a wider audience which led to the Can Free Concert. The event was filmed by Martin Schдfer, Robbie Mьller and Egon Mann for director Peter Przygodda at the Cologne Sporthalle on February 3rd, 1972. British music weekly Melody Maker wrote: "Can are without doubt the most talented and most consistent experimental rock band in Europe, England included." French magazine Rock & Folk portrayed Can's music as "one of the most impressive musical experiments offered by contemporary bands."

Future Days (1973) was the last Can album with Damo Suzuki. First Michael Karoli took over the vocal duties, followed by short interludes with a succession of singers, among them Tim Hardin. The recording of Soon Over Babaluma that same year marked the end of the era of recording straight onto 2-track. Landed (1975), was the first Can LP to be produced using multi-track technology. The album led Melody Maker to call them "the most advanced rock unit on the planet."

Double album Unlimited Edition (1976) was an extended version of a release that had quickly sold out as Limited Edition two years earlier. Among the tracks were the multi-facetted experiments known as the Ethnological Forgery Series (EFS). Flow Motion, also released in 1976, featured the disco hit I Want More and saw the band performing on UK primetime hitshow Top Of The Pops. The following year Can was augmented by ex-Traffic rhythm duo Rosko Gee (bass) and Reebop Kwaku Baah on percussion.

Holger Czukay had retired as a bass player and on Saw Delight was in charge of "special sounds". His new instrument was a shortwave radio receiver; while his idea to create new impulses for the musical process via radio signals didn't fit within the new Can structure, it became the basis for his first solo album, Movies (1979). The next Can album, Out of Reach (1978), was recorded without Czukay, who had left the band in May 1977, during the final Can tour. On the last show of the tour, in Lisbon at the end of May, Can performed in front of 10,000 fans. The double album Cannibalism (1978) was not just a "Best of …." compilation, it was in fact, an early indication that Can's reputation would continue to grow.

The British avant-garde and several punk acts were deeply inspired by Can. Speaking for many, Pete Shelley (Buzzcocks) is quoted on the Cannibalism cover: "I never would have played guitar if not for Marc Bolan and Michael Karoli of Can". At the end of 1978 the band released Can. Meanwhile Michael Karoli built the Outer Space Studio studio in France, close to Nice. It was there in November 1986 that the original Monster Movie line-up got together again, with vocalist Malcolm Mooney to record Rite Time. The album was released in 1988. The band assembled again at the Can Studio with the same line-up minus Holger to record the track Last Night Sleep for Wim Wenders' film Until the End of the World.

In May 1997, the remix CD Sacrilege provided further evidence of the durability of Can's music. For this tribute, prominent representatives of the techno, dance and ambient scene reworked 15 classic Can tracks. Ironically, the importance of Can's contribution to the wider musical pantheon was summed up by Andrew Weatherall who refused an offer to remix a Can track for Sacrilege: "I love to remix other people's work. But Can? No way. You don't touch music that perfect. There is nothing to add or take away."

The band's chosen means of celebrating its 30th anniversary in 1999 was characteristically original. Eschewing a reunion tour as too obvious, and, more importantly, as being against the spirit of the group, the Can Box and the Can-Solo-Projects tour were the ways in which the group marked the occasion.Can Box includes recordings from the period 1971-77, a tri-lingual book featuring a comprehensive group history, interviews, reviews and photos by Hildegard Schmidt and Wolf Kampmann plus a video with both the Can Free Concert film by Peter Przygodda, and the Can Documentary by DoRo-film.

The Can-Solo-Projects tour, which featured Holger Czukay & U-She, Jaki Liebezeit's Club Off Chaos, Irmin Schmidt & Kumo plus Michael Karoli's Sofortkontakt!, started on March 19th 1999 in Berlin at the Columbia Halle. The tour was so well received that a second leg was organised for September 1999. This went ahead without Holger Czukay who was obliged to pull out at the last minute due to unforeseen circumstances.

Can worked together for the last time in August 1999 at Irmin's studio in Provence with Jono Podmore, to record a cover-version of The Third Man theme (from the film of the same name) for the Pop 2000 compilation released on Herbert Grцnemeyer's label Grцnland/EMI.

On November 17th, 2001, Michael Karoli died after a long fight against cancer.

In March 2003 Can received the most prestigious prize that the German music industry can offer: the Echo award for lifetime achievement was presented at an awards ceremony in Berlin. Herbert Grцnemeyer, one of Germany's most famous artists, made the official speech while Brian Eno sent in a short, witty film about the group. The prize was handed over by the Red Hot Chili Peppers whose guitarist John Frusciante also spoke of his appreciation and respect for Can's music.

The remaining members of Can are all active as both solo artists and collaborators.

By Gary Smiti

Германская команда Can (г. Кёльн) является ведущей авангардной рок-группой периода 70-х годов. С самого начала их музыка не соответcтвовала стандартным понятиям рок-н-ролла. Тяготеющих больше к классической музыке, чем к Чаку Берри (Chuck Berry), их можно разве что сравнить с Фрэнком Заппой (Frank Zappa) или The Velvet Underground, хотя их произведения были более серьёзны, чем у вышеназванных артистов. Хотя состав коллектива периодически подвергался изменениям, основная четверка с 1968 года была на месте. Это клавишник-синтезаторщик Ирмин Шмидт (нем. Irmin Schmidt) (родился 29 мая 1937), гитарист Михаэль Кароли (нем. Michael Karoli) (29 апреля 1948 – 17 ноября 2001), ударник Яки Либезейт (нем. Jaki Liebezeit) (родился в 1939) и басист Хольгер Цукай (нем. Holger Czukay) (родился 24 марта 1938). В самом начале образования команды, носившей тогда название Inner Space, в ней принял участие также флейтист Дэвид Джонсон (David C. Johnson). Can дебютировали в 1969 году с первым довольно простеньким альбомом «Monster Movie». Эта была единственная работа того периода группы с американским вокалистом Малколмом Муни.

Участники Can вовсе не были старыми друзьями, которые придерживались одинаковых взглядов, не было у них и представления о каком-то конкретном саунде. Музыканты постоянно - и в довольно нелицеприятной форме - говорили друг другу, что они думают о
той или иной новой выдумке, у всех было ощущение, что они занимаются чем-то необычным и значительным: в этом деле недопустимы никакие компромиссы, никакие рок или блюз-клише. Однако с самого начала группу отличали две характерные особенности. Во-первых, это максимальная минимализация саунда и самоограничение, где только можно. Барабанщик Яки Либезейт заявил басисту Хольгеру Цукаю, что тот играет слишком много нот, попробуй, дескать, играть всего одну. Гитарист Михаэль Кароли избегал играть соло. Второй характерной особенностью группы Can была идея спонтанной импровизации как оcновы творческого процесса.
У группы не было звукотехника, его обязанности исполнял Хольгер Цукай. Все производимые в студии звуки писались на двухдорожечный магнитофон, Цукай резал плёнки и довольно виртуозно склеивал из них готовые песни. Первые два года группа обходилась вообще без микшерного пульта - то есть выходы гитарных усилителей и барабанных микрофонов были напрямую подключены к магнитофону. От перегрузки не было никакой защиты. Кроме того, запись велась на старую плёнку аж середины 50-х годов - резанную-перерезанную и клеенную-перекленную. Места старых склеек были прекрасно слышны.
Первый опубликованный альбом группы Can «Monster Movie», вышедший в 1969, звучит как сборник рок-песен, но, вообще говоря, в студии группа играла не столь определённую в жанровом отношении музыку.
Лишь через много лет эти опыты были опубликованы на альбомах «Unlimited Edition» (1976) и «Delay 1968» (1981). Такого рода композиции денег не приносили, да музыканты и сами не решались их публиковать. Концерты были тоже не очень доходным занятием. Can выступали в загородном замке Нёрвенихь (Noervenich), хозяин которого поощрял околохудожественную богему, проводил выставки современного искусства и предоставил группе бесплатное помещение для репетиций. Поскольку музыканты спали днём, а расходились только к вечеру, то каждую ночь замок Нёрвенихь трясло от грохота.
Меценат ужасно мучился, но на улицу нищих музыкантов не выгонял. Клавишник Ирмин Шмидт имел обширные связи в мире кино, и, чтобы не умереть с голоду, Can взялись за киномузыку. Киномузыку Can записывали точно так же, как и всё остальное. Забавно, что музыканты не видели фильм, озвучивать который брались. Ирмин Шмидт, получив очередной контракт, рассказывал коллегам, о чём идёт речь в сценарии, какое в целом настроение фильма, и этого оказывалось достаточно.
Следующий альбом Can назывался «Soundtracks» (1970). Он и состоял из этой самой киномузыки. Группа рассматривала его не в качестве своего второго студийного альбома, а в качестве промежуточного между первым и вторым. Промежуточный он ещё и в том смысле, что на нём звучат голоса двух вокалистов - старого и нового. Дело в том, что Малколм Муни покинул группу. Несмотря на то, что к нему относились с редкой теплотой и вниманием, он не мог простить немецким музыкантам их белого цвета кожи и считал их расистами. Малколм вообще вёл себя неадекватно, никак не мог найти смысл жизни, прогуливал репетиции и концерты, непрерывно курил траву и много пил. В результате он стал неуправляемым и буквально сошёл с ума: его нужно было охранять, чтобы он не выпрыгнул из окна. По совету психиатра его отправили домой в США, где он совершенно прекратил петь.
В мае 1970 года на свой концерт в Мюнхене Can прибыли без вокалиста. Хольгер Цукай и Яки Либезейт сидели в кафе, сквозь стеклянное окно они увидели странного вида (маленького, худенького и с волосами до колен) уличного музыканта, который делал такие движения, как будто молился солнцу. «Знаешь что, - сказал Хольгер своему коллеге, - вон тот парень будет нашим новым певцом». Джеки только хмыкнул. Тем не менее музыканты допили кофе и подошли к странному типу: «Мы, дескать, экспериментальная рок-группа, и сегодня у нас концерт в клубе Blow Up. Если ты вечером не занят, не хочешь ли присоединиться?» Парень, оказавшийся японским хиппи, отзывался на имя Дамо Сузуки (Damo Suzuki). Подумав, он с важным видом согласился. По общему мнению, концерт в Blow Up прошёл блестяще. Сначала Дамо не подавал признаков жизни и еле слышно и довольно загадочно гудел в микрофон, а потом ожил, схватил в руки микрофонную стойку, начал скакать по сцене, размахивать руками и ногами, изображать из себя самурая и кидаться на публику. Музыка превратилась в откровенный нойз. Полторы тысячи человек, собравшиеся на концерт модной группы, дико перепугались и ломанулись к выходу. Началась драка. Группа продолжала в том же духе дальше… Наконец, в зале осталось всего человек тридцать - как потом оказалось, американцев.
Дамо Сузуки оказался в Мюнхене на пути из Японии в США. Он пересёк СССР на поезде, побывал в Москве и двинулся дальше на Запад. Дамо очень плохо говорил по-английски и сочиняемые им тексты были не лишены известной странности. Дамо во многом уступал своим новым коллегам, петь под сложные ритмические конструкции, которые выстукивал Яки Либецайт, он был не в состоянии. Кроме того, Дамо стремился петь мелодично, а к мелодиям Can вовсе не стремились. Раздражало стариков из Can и то, что Дамо любил хард-рок и особенно группу Deep Purple. С появлением Дамо Сузуки изменилась расстановка сил: Дамо был ровесником гитариста Михаэля Кароли, но дело было не только в этом. Клавишник Ирмин Шмидт и басист Хольгер Цукай играли очень отрывисто и ритмично, и мелодично-протяжное пение Дамо было поддержано гитарой Михаэля Кароли.
В своих интервью в 90-х Хольгер Цукай подчёркивал, что Can - это четыре инструменталиста, с которыми сотрудничали разные певцы, верно и то, что Дамо Сузуки ни в коем случае не был музыкальным лидером группы, однако с его появлением Can стали во многих отношениях новым коллективом, а с его уходом в 1973 все чудеса и неожиданности закончились.

Итак на диске 1970 года «Soundtracks», представлявшим собой сборник музыки к фильмам, появился новый певец – японец Кени «Дамо» Сузуки (несколько треков, правда, были записаны еще с Муни). Этот товарищ также владел гитарой, саксофоном и кларнетом и имел за плечами четырехлетний опыт работы.

Интересным по сути получился двойной альбом 1971 года «Tago Mago», на котором были представлены продолжительные композиции с экспериментально-психоделической музыкой. Каждый из музыкантов самовыражался как мог, но диск получился очень интересным. В конце года Can организовали свою собственную студию «Inner Space». На диске «Ege Bamyasi» (1971), состоявшим в основном из саундтреков к фильмам, был впервые использован прообраз современной драм-машины. Эта пластинка первый раз принесла группе хорошие позиции в германских чартах, несмотря на то, что коллектив уже был к тому времени признан слушателями в Европе и даже в Англии. После выхода «Future Days» (1972) команду неожиданно покинул Сузуки. Сначала обязанности вокалиста взял на себя Кароли, а потом это место занимали разные другие личности - такие, как Тим Хардин (Tim Hardin).

Альбом с турецко-овощным названием «Ege Bamyasi» музыканты записывали в новой студии, которую сняли в помещении бывшего кинотеатра. Её стены были обиты изнутри матрасами бундесвера, поэтому можно было шуметь, сколько душе угодно. Всё оборудование было на редкость примитивным. Самодельный восьмиканальный микшерный пульт, шесть микрофонов, два двухдорожечных магнитофона… и это, практически, всё. Эхо-эффект получался так - на лестничную клетку выносили колонку, а через пару пролётов ставили микрофон. Уровень записи контролировали по осциллографу.
Поскольку многодорожечной записи не использовалось, то что-то исправить или изменить было невозможно. Иными словами, песни не микшировались, то есть было невозможно после окончания записи сделать один инструмент громче, а другой - тише, или, скажем, добавить к барабану эхо. Как записалось, так и записалось. Хольгер Цукай стоял перед микшерным пультом и слушал, кто что играет, двигал ручки эквалайзеров, включал склеенные в кольцо плёнки или звуки из своего знаменитого диктофона, а также играл на бас-гитаре, висевшей на шее.
Кстати, его диктофон был старым американским прибором, предназначавшимся для армейских секретарш. Диктофон не только многократно проигрывал одно и то же место плёнки, но и позволял плавно изменять скорость воспроизведения. Для этого был предусмотрен специальный рычажок. Хольгер использовал этот диктофон как семплер каменного века. Звуки из коротковолнового радиоприёмника - скажем, обрывки речи - писались на армейский диктофон, а потом добавлялись в общий импровизационный котёл. Двигая рычажок, то есть изменяя высоту тона, Хольгер Цукай наловчился играть на магнитофончике. Раз невозможно было микшировать, то группа многократно исполняла одни и те же композиции - каждый раз, разумеется, по-новому, а потом Хольгер резал плёнки на части и склеивал из них окончательный вариант песни.

В 1974-м году Can поставили своеобразный рекорд, отыграв в Берлине концерт, продолжавшийся почти сутки. К концу 1975-го в коллектив вернулся Муни, поучаствовший в записи «Flow Motion» (1975), содержавшим фантазии на восточные темы. Этот альбом сопровождался хитовым синглом, сделанным в стиле диско - «I Want More».

На следующий год в состав были добавлены басист Роско Джи (Rosko Gee) и перкуссионист Рибоп Кваку Ба (Rebop Kwaku Baah)из «Traffic». Эти ребята привнесли в музыку Can элементы рэгги. С другой стороны, Цукай, оставивший бас-гитару и взявшийся за спецэффекты, стремился внести в саунд неестественные синтезированные элементы. Тем не менее, альбомы, записанные в этот период, оказались, пожалуй, самыми лучшими в дискографии ансамбля. «Out of Reach» (1978), правда, записывался без Цукая, который оставил группу по окончании последнего тура Can в мае 1977-го. А на следующий год команда была совсем распущена, поскольку музыканты решили заняться сольной карьерой. Кароли построил себе студию во Франции, где восемь лет спустя бывшие коллеги собрались вновь в своем первом составе и записали альбом «Rite Time» (1989).

Те же лица без Хольгера собирались еще раз, в 1991 году, чтобы записать саундтрек «Last Night Sleep» к фильму Вима Ведерса «Until the End of the World». Но история Can на этом не закончилась. Новая волна интереса к творчеству ансамбля всколыхнулась в 1997-м, когда на свет появился сборник ремиксов под названием «Sacrilege».

В 1999-ом четыре основных участника Can (Кароли, Либезейт, Шмидт и Цукай) отыграли на одном и том же концерте, хотя и каждый - в составе своего сольного проекта: Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-she соответственно.

Михаэль Кароли умер 17 ноября 2001 года после продолжительной борьбы с раком.

В 2004 году группа начала переиздание своей ремастированной дискографии на Super Audio CD, которое было завершено в 2006 году.

Сan повлияли на массу самых разных музыкантов, от Брайана Ино (Brian Eno) до Джонни Роттена, который после ухода из Sex Pistols предложил себя на место певца в Can, но группа уже фактически не существовала. Минималистический бит Can и Neu! был перенят большим количеством панк-, хардкор- и индастриал-групп. Sonic Youth называют эти группы одним из главных источников своего вдохновения - а Sonic Youth были источником вдохновения для целой струи американского альтернативного рока. Вообще, как только заходит речь о минимализме в рок-музыке - сразу всплывают имена Can и Neu!.

Last Fm
Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Juin 2003 marqua le 35иme anniversaire de la fondation du groupe Can, qui eut lieu en 1968, quand Holger Czukay (basse), David Johnson (flыte), Jaki Liebezeit (batteur de jazz) et Michael Karoli (guitare) se rencontrиrent а Cologne dans l'appartement du chef d'orchestre classique et pianiste Irmin Schmidt. Leur premier concert, un collage de musique rock et d'йlйments enregistrйs, eut lieu а Schloss Nцrvenich (Chвteau Nцrvenich, prиs de Cologne) et a йtй enregistrй sur la cassette audio Prehistoric Future (Futur Prйhistorique).

Le groupe qui n'avait pas encore de nom avait installй son premier studio, Inner Space, au chвteau, quand le sculpteur amйricain Malcolm Mooney, venant rendre visite а Irmin et Hildegard Schmidt, s'associa au groupe. Entraоnйs par son йnergie intuitive, les musiciens firent un enregistrement unique de musique rock et le morceau Father Cannot Yell provient de l'une de ces premiиres sйances. David Johnson, qui а ce moment-lа йtait devenu l'ingйnieur du son du groupe, le quitta fin 1968. C'est а cette йpoque que l'absence de nom fut rйsolue par Mooney et Liebezeit qui proposиrent The Can.

Le premier album des Can, Monster Movie (1969), dйfinit leur musique. Jouй et enregistrй spontanйment, portй par des rythmes rйpйtitifs, cet album fut enregistrй directement sur bande а 2 pistes et fortement retravaillй. Soundtracks, l'album suivant, est une compilation de musiques de films de 1969 et 1970. Juste aprиs la sortie du disque, Malcolm Mooney quitta le groupe et retourna aux Etats-Unis а la suite d'une dйpression nerveuse. L'иre Mooney est largement documentйe par Can - Delay, paru en 1982.

En mai 1970, le chanteur japonais Kenji "Damo" Suzuki rejoignit les Can aprиs avoir йtй remarquй par Holger Czukay et Jaki Liebezeit en train de chanter dans la rue а Munich. Le soir-mкme, il joua avec le groupe au Blow Up Club.

En dйcembre 1971, les Can fondиrent le Can Studio - connu sous le nom de Inner Space jusqu'а ce qu'en 1978, l'ingйnieur du son Renй Tinner prenne les affaires en main - dans un ancien cinйma а Weilerswist, prиs de Cologne. A l'exception de Rite Time, tous les albums ultйrieurs furent produits dans ces locaux. Le studio a йtй minutieusement dйmontй pour кtre reconstruit а l'йchelle comme piиce d'exposition et comme studio toujours en йtat de fonction au German Rock'n'Pop Museum а Gronau prиs de la frontiиre nйerlandaise.

Entre 1970 et 1972, le groupe connaоt un tournant dйcisif avec Tago Mago (1971), impressionnant les critiques en Angleterre, en France et en Allemagne. Ege Bamyasi, paru en 1972, prйsenta le morceau Spoon, qui est le thиme musical du thriller Das Messer (Le couteau) et en mкme temps le premier succиs du groupe au hit-parade en Allemagne. Grвce а ce morceau de musique, oщ les Can utilisиrent pour la premiиre fois l'un des premiers modиles de boоte а rythme, ils obtinrent le prix Goldene Europa TV en rйcompense pour la rйussite de leurs bandes sonores. Sur Ege Bamyasi, on trouve aussi la musique d'une autre sйrie noire de tйlй sous le titre de Vitamin C.

Le succиs remportй avec Spoon incita le groupe а vouloir atteindre un auditoire plus vaste, ce qui engendra le Can Free Concert. L'йvйnement fut filmй par Martin Schдfer, Robbie Mьller et Egon Mann pour le rйalisateur Peter Przygodda а la Sporthalle de Cologne, le 3 fйvrier 1972. L'hebdomadaire britannique de musique Melody Maker йcrivit: "Les Can sont sans aucun doute le groupe de rock expйrimental le plus talentueux et consistant en Europe, l'Angleterre inclue." Le magazine franзais Rock & Folk dйcrivit la musique des Can comme "l'une des plus impressionnantes expйrimentation musicale offerte par un groupe contemporain."

Future Days (1973) fut le dernier album des Can avec Damo Suzuki. D'abord, ce fut Michael Karoli qui se chargea de la partie vocale, puis lui succйdиrent par intermittences plusieurs chanteurs, dont Tim Hardin. L'enregistrement, cette mкme annйe, de Soon Over Babaluma marqua la fin de l'иre des enregistrements directs sur bande а 2 pistes. Landed (1975) fut le premier album des Can utilisant la technique d'enregistrement sur pistes multiples. Cet album incita Melody Maker а les dйcrire comme йtant "l'ensemble de rock le plus progressif de la planиte."

Le double album Unlimited Edition (1976) fut une version prolongйe de l'album Limited Edition vite йpuisй deux annйes plus tфt. Parmi ses titres on trouve la gamme variйe des expйrimentations connues sous le nom de Ethnological Forgery Series (EFS). Flow Motion, йgalement paru en 1976, promulga le tube disco I Want More, et permit au groupe de se produire dans l'йmission а succиs programmйe aux heures de grande йcoute Top Of The Pops. L'annйe d'aprиs, le groupe des Can s'agrandit en accueillant l'ex duo de rythme de Traffic, Rosko Gee (basse) et Reebop Kwaku Baah (percussions).

Holger Czukay s'йtait retirй en tant que bassiste et avait la charge, pour Saw Delight, des "effets sonores spйciaux". Son nouvel instrument йtait un rйcepteur de radio а ondes courtes; alors que son idйe de crйer de nouvelles impulsions dans le processus musical par l'intermйdiaire de signaux de radio ne coпncidait pas avec la nouvelle structure des Can, elle fut nйanmoins la base de son premier album solo, Movies, (1979). L'album suivant des Can, Out Of Reach (1978), fut enregistrй sans Czukay qui avait quittй le groupe en mai 1977, pendant la derniиre tournйe des Can. Lors de leur derniиre reprйsentation, а Lisbonne fin mai, les Can jouиrent devant 10.000 fans. Le double album Cannibalism (1978) n'йtait pas qu'une compilation des "meilleurs tubes", c'йtait en fait le signe prйcoce que la rйputation des Can continuerait de grandir.

L'avant-garde britannique et plusieurs interprйtations punk puisent leur inspiration chez les Can. Traduisant la pensйe de beaucoup de gens, Pete Shelley (Buzzcocks) est citй sur la pochette de l'album Cannibalism: "Je n'aurais jamais jouй de la guitare si cela n'avait йtй pour Marc Bolan et Michael Karoli des Can." L'album Can sort fin 1978. Pendant ce temps, Michael Karoli monte le studio Outer Space Studio, en France, prиs de Nice. C'est lа qu'en novembre 1986 ils se retrouvиrent dans la mкme distribution originale de Monster Movie, avec le chanteur Malcolm Mooney, pour enregistrer Rite Time. L'album parut en 1988. Le groupe se rйunit de nouveau au Can Studio dans la mкme distribution, mais sans Holger, pour enregistrer le morceau Last Night Sleep pour le film de Wim Wenders Until the End of the World (Jusqu'au bout du monde).

En mai 1997, le CD remix Sacrilege fut une preuve supplйmentaire de l'aspect durable de la musique des Can. Pour leur rendre hommage, des personnalitйs importantes du monde de la techno, de la danse et de la scиne ambiante remodelиrent 15 morceaux classiques des Can. L'ironie veut que l'importance de la contribution apportйe par les Can au vaste panthйon musical soit rйsumйe par Andrew Weatherall qui refusa la proposition de faire un remix d'une oeuvre des Can pour Sacrilege: "J'adore remanier le travail des autres. Mais celui des Can? Rien а faire. On ne touche pas а une musique aussi parfaite. Il n'y a rien а ajouter ou а enlever."

La maniиre choisie par le groupe pour cйlйbrer son 30иme anniversaire est particuliиrement originale. Voulant йviter une tournйe rйunissant tous les membres du groupe parce que cela aurait йtй trop prйvisible, et parce que surtout, cela irait а l'encontre de l'esprit du groupe, ils optиrent pour la Can Box et le Can-Solo-Projects Tour pour marquer l'йvйnement. Can Box inclut des enregistrements live de la pйriode entre 1971 et 1977, un livre en trois langues prйsentant l'histoire du groupe, des interviews, des comptes rendus et des photos faites par Hildegard Schmidt et Wolf Kampmann, en plus d'une vidйo contenant le Can Free Concert Film rйalisй par Peter Przygodda et le Can Documentary fait par DoRo-film.

Le Can-Solo-Projects-Tour avec Holger Czukay & U-She, le Club Off Chaos de Jaki Liebezeit, Irmin Schmidt & Kumo et le groupe Sofortkontakt! de Michael Karoli dйmarra le 19 mars 1999 а Berlin а la Columbia Halle. La tournйe connut un tel succиs qu'on en organisa une deuxiиme pour septembre 1999. Elle eut lieu sans Holger Czukay qui fut obligй d'y renoncer а la derniиre minute en raison de circonstances imprйvues.

Les Can travaillиrent ensemble pour la derniиre fois en aoыt 1999 au studio d'Irmin en Provence, avec Jono Podmore, pour enregistrer une reprise du thиme The Third Man (tirй du film du mкme nom, Le troisiиme homme) pour la compilation Pop 2000 produite sous le label Grцnland/EMI de Herbert Grцnemeyer.

Le 17 novembre 2001, Michael Karoli meurt aprиs avoir luttй longuement contre le cancer.

En mars 2003, les Can reзurent le prix le plus prestigieux que l'industrie de la musique allemande puisse remettre : le prix Echo pour l'oeuvre de toute une vie fut remis lors d'une cйrйmonie qui eut lieu а Berlin. Herbert Grцnemeyer, l'un des artistes les plus cйlиbres d'Allemagne, tint le discours officiel pendant que Brian Eno projetait un court-mйtrage plein de verve sur le groupe. Le prix fut remis par les Red Hot Chili Peppers dont le guitariste John Frusciante parla lui aussi de son apprйciation et du respect qu'il йprouvait pour la musique des Can.

Tous les membres de Can continuent leurs carriиres solo tout en poursuivant le travail avec d' autres artistes internationaux.
Gary Smith

Im Juni 2003 jдhrte sich zum 35. Mal der Grьndungstag der Gruppe CAN und damit der Tag des Jahres 1968, an dem sich Holger Czukay (Bass), David Johnson (Flцte), der Jazz-Drummer Jaki Liebezeit und der Beat-Gitarrist Michael Karoli in der Kцlner Wohnung des Klassik-Dirigenten und Pianisten Irmin Schmidt trafen. Ihr erstes Konzert, eine Collage aus Rockmusik und Tonband-einspielungen, fand auf Schloss Nцrvenich bei Kцln statt. Die Auffьhrung ist auf der Audiokassette Prehistoric Future dokumentiert.

Das Kollektiv ohne Namen hatte im Schloss gerade sein erstes Studio, "Inner Space", eingerichtet, als der amerikanische Bildhauer Malcolm Mooney, der bei Irmin und Hildegard Schmidt zu Gast war, zu der Gruppe stieЯ. Sein intuitiver Drive fьhrte die Musiker zu einer einzigartigen Auffassung von Rockmusik. Das Stьck Father Cannot Yell entstammt einer dieser frьhen Sessions. David Johnson, der inzwischen auch der Toningenieur der Band war, verlieЯ die Gruppe Ende 1968. Das Problem des fehlenden Namens wurde etwa zu dieser Zeit von Mooney und Liebezeit gelцst, die "The Can" vorschlugen.

Bereits das erste CAN-Album, Monster Movie (1969), definierte die musikalische Richtung von CAN. Spontan gespielt und aufgenommen und von repetitiven Rhythmen angetrieben, wurde das Album direkt auf eine 2-Spur-Bandmaschine aufgezeichnet und anschlieЯend einer intensiven Bearbeitung unterzogen. Das nдchste Album, mit Filmmusik aus den Jahren 1969 und 1970, trug den Titel Soundtracks. Kurz nachdem die Platte erschienen war, verlieЯ Malcolm Mooney nach einem Nerven-zusammenbruch die Band und kehrte in die USA zurьck. Die Дra Mooney ist auf dem 1982 erschienenen Album Can - Delay ausgiebig dokumentiert. Im Mai 1970 stieЯ der japanische Sдnger Kenji "Damo" Suzuki zu CAN, nachdem er Holger Czukay und Jaki Liebezeit in Mьnchen bei einem StraЯenkonzert aufgefallen war. Noch am selben Abend trat er mit der Band im "Blow Up"-Club auf.

Im Dezember 1971 richtete CAN in einem ehemaligen Kino in Weilerswist bei Kцln ein eigenes Studio ein, das bis 1978, als CANs Toningenieur Renй Tinner die Leitung ьbernahm, unter dem Namen "Inner Space" firmierte. Alle folgenden CAN-Alben mit Ausnahme von Rite Time wurden dort produziert. Das Studio ist inzwischen sorgfдltig abgebaut worden und wird derzeit - maЯstabgetreu und funktionsfдhig - als Ausstellungsstьck, aber auch als weiterhin funktionierendes Studio, im Deutschen Rock'n'Pop Museum Gronau, nahe der hollдndischen Grenze, rekonstruiert.

Die Jahre 1970 bis '72 brachten der Band den Durchbruch mit dem Album Tago Mago (1971), das die Kritik in England, Frankreich und Deutschland zu Begeisterungs-stьrmen hinriss. Ege Bamyasi, 1972 verцffentlicht, enthielt das Stьck Spoon, die Titelmelodie des Fernseh-Krimis Das Messer, die der Band ihre erste Charts-Notierung in Deutschland bescherte. Das Stьck, bei dem CAN zum ersten Mal die frьhe Version einer Drum-Machine benutzte, brachte der Gruppe auЯerdem eine Goldene Europa ein - ein Fernsehpreis in Anerkennung ihrer besonderen Leistung in der Sparte "Soundtracks". Ebenfalls auf Ege Bamyasi ist unter dem Titel Vitamin C die Musik einer weiteren TV-Krimi-Serie zu hцren.

Der Erfolg von Spoon ermutigte die Band, von nun an ein grцЯeres Publikum ins Auge zu fassen, was unter anderem zum Can Free Concert fьhrte. Das Ereignis wurde am 3. Februar 1972 in der Kцlner Sporthalle von den Kameramдnnern Martin Schдfer, Robbie Mьller und Egon Mann fьr den Regisseur Peter Przygodda aufgezeichnet. Das britische Musikmagazin MELODY MAKER kommen-tierte: "CAN ist zweifellos die talentierteste und konsequenteste Experimental-Rockgruppe in Europa, England eingeschlossen." Das franzцsische Magazin ROCK & FOLK beschrieb die CAN-Musik als "eines der beeindruckendsten Musikexperimente, die von zeitgenцs-sischen Bands angeboten werden".

Future Days (1973) war das letzte CAN-Album mit Damo Suzuki. Zunдchst ьbernahm Michael Karoli den Gesangspart; ihm folgten eine Reihe nur kurzzeitig engagierter Sдnger, unter ihnen Tim Hardin. Die Aufnahmen fьr Soon Over Babaluma aus dem gleichen Jahr markierten das Ende der Дra des Direkt-auf-Zwei-Spur-Recording. Landed (1975) war die erste CAN-LP, die per Multi-Track-Verfahren aufgenommen wurde. Das Album veranlasste den MELODY MAKER, die Band als "die avancierteste Rockformation auf dem Planeten" zu bezeichnen.

Das Doppelalbum Unlimited Edition (1976) war die erweiterte Version einer Verцffentlichung, die zwei Jahre zuvor unter dem Titel Limited Edition im Nu ausverkauft war. Es enthielt unter anderem die vielschichtigen Experimente der sogenannten Ethnological Forgery Series (EFS). Flow Motion, das ebenfalls 1976 erschien, enthielt den Discotheken-Hit I Want More und brachte der Band einen Auftritt in der britischen Primetime-Hit-Show "Top Of The Pops". Im folgenden Jahr wurde CAN durch das Ex-Traffic-Rhythmus-Duo Rosko Gee (Bass) und Reebop Kwaku Baah (Schlagzeug) ergдnzt.

Holger Czukay hatte sich inzwischen als Bassist zurьckgezogen und war bei Saw Delight fьr die "special sounds" verantwortlich. Sein neues Instrument war ein Kurzwellenradio. Da sich seine Idee, dem musikalischen Prozess mit Hilfe von Radio-Signalen frische Impulse zu geben, mit der neuen CAN-Struktur als unvereinbar erwies, machte er sie zur Grundlage seines ersten Soloalbums Movies (1979). Das nдchste CAN-Album Out of Reach (1978) wurde ohne Czukay aufgenommen, da er die Band im Mai 1977 wдhrend der letzten CAN-Tour verlassen hatte. Bei der Abschluss-Show dieser Tour trat CAN Ende Mai in Lissabon vor 10.000 Fans auf. Das Doppelalbum Cannibalism (1978) war nicht bloЯ eine "Best of"-Compilation; vielmehr deutete sich damit schon an, dass CANs Reputation weiter wachsen wьrde. So waren etwa die britische Avantgarde und diverse Punk-Bands stark von CAN beeinflusst. Als reprдsentative Stimme wird auf dem Cover von Cannibalism Pete Shelley (Buzzcocks) zitiert: "Ich hдtte niemals Gitarre gespielt, wenn Marc Bolan und Michael Karoli von CAN nicht gewesen wдren."

Ende 1978 verцffentlichte die Band das Album Can. Inzwischen baute Michael Karoli in der Nдhe von Nizza/Frankreich das "Outer Space"-Studio. Dort kam im November 1986 noch einmal die originale Monster Movie-Besetzung einschlieЯlich Malcolm Mooney (vocals) zusammen, um das Album Rite Time aufzunehmen. Das Album erschien 1988. In der gleichen Besetzung, doch ohne Holger, traf sich die Band erneut im CAN-Studio, um das Stьck Last Night Sleep fьr Wim Wenders' Film Bis ans Ende der Welt einzuspielen.

Im Mai 1997 bewies die Remix-CD Sacrilege ein weiteres Mal die Langlebigkeit der CAN-Musik. Fьr diese "Tribute"-Compilation lieferten bekannte Vertreter der Techno-, Dance- und Ambient-Szene Neubearbeitungen 15 klas-sischer CAN-Stьcke. Ironischerweise wurde CANs Platz im Musik-Pantheon durch Andrew Weatherall bestдtigt, der sich weigerte, ein CAN-Stьck fьr Sacrilege zu remixen: "Ich mag es, Musik anderer Leute zu remixen. Aber CAN? Auf keinen Fall. Man rьhrt nicht an Musik, die perfekt ist. Da gibt es nichts hinzuzufьgen oder wegzunehmen."

Die Art und Weise, wie die Band ihren 30. Geburtstag feierte, war ebenso originell wie typisch fьr CAN. Die Idee, eine Reunion-Tour zu veranstalten, erschien allen als zu "gewцhnlich" und vor allem gegen den Geist der Gruppe gerichtet; stattdessen produzierte man zu diesem Anlass die Can Box und organisierte eine "CAN - Solo Projects"-Tour. Die Can Box enthдlt Live-Aufnahmen aus den Jahren 1971 bis '77, ein dreisprachiges Buch mit einer umfassenden Band-Historie sowie Interviews, Rezen-sionen und Fotos von Hildegard Schmidt und Wolf Kampmann, weiterhin ein Video-Tape mit dem Can Free Concert-Film von Peter Przygodda und der CAN-Dokumentation von DoRo-Film. Die "CAN - Solo Projects"-Tour mit Holger Czukay & U-She, Jaki Liebezeits Club Off Chaos, Irmin Schmidt & Kumo und Michael Karolis Sofortkontakt! startete am 19. Mдrz 1999 in der Berliner Columbia-Halle. Die цffentliche Resonanz auf diese Tour fiel so gut aus, dass eine zweite Tour fьr September 1999 organisiert wurde. Diese fand ohne Holger Czukay statt, der sich gezwungen sah, in letzter Minute wegen unvorhersehbarer Umstдnde abzusagen.

Als Gruppe arbeitete CAN das letzte Mal im August 1999 in Irmins Studio in der Provence zusammen. Gemeinsam mit Jono Podmore nahm man eine Cover-Version des Der dritte Mann-Themas (aus dem gleichnamigen Film) fьr die Pop 2000-Compilation auf Herbert Grцnemeyers Label Grцnland (Vertrieb: EMI) auf. Am 17. November 2001 starb Michael Karoli nach langem Kampf gegen den Krebs.

Im Mдrz 2003 wurde CAN fьr ihr Lebenswerk der "Echo", der angesehenste Preis der deutschen Musikindustrie, zuerkannt, der auf einer Festveranstaltung in Berlin verliehen wurde. Herbert Grцnemeyer, einer der bekann-testen deutschen Popkьnstler, hielt die Laudatio, wдhrend Brian Eno einen kurzen witzigen Film ьber die Gruppe beisteuerte. Ьberreicht wurde der Preis von den Red Hot Chili Peppers, deren Gitarrist John Frusciante ebenfalls seine Wertschдtzung und seinen Respekt fьr CANs Musik zum Ausdruck brachte.

Die verbleibenden CAN-Mitglieder sind sowohl als Solokьnstler wie auch als Teilnehmer an verschiedensten Musikprojekten weiterhin aktiv.

Gary Smith


Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]:

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Tracklist CD:

01. Irmin Schmidt & Kumo - Goatfooted Balloonman [0:06:12.42]
02. Irmin Schmidt & Kumo - Fledermenschen (Live) [0:06:31.84]
03. Irmin Schmidt & Kumo - Plumas del Buho [0:08:19.89]
04. Jaki Liebezeit & Burnt Friedman - Rhein Rauf [0:06:28.10]
05. Jaki Liebezeit & Drums Off Chaos - On A Can [0:04:30.40]
06. Jaki Liebezeit & Drums Off Chaos - Velociraptor (Live) [0:05:35.09]
07. Holger Czukay & U-She - Solitary Life (Live) [0:02:42.57]
08. Holger Czukay & U-She - Time and Tide (Live) [0:04:03.96]
09. Holger Czukay & U-She - Cruise (Live) [0:03:57.24]
10. Holger Czukay & U-She - Sunday Morning (Live) [0:04:00.13]
11. Michael Karoli & Sofortkontakt! - Lumpy Todda (Live) [0:04:10.56]
12. Michael Karoli & Sofortkontakt! - Pounding Venus (Live) [0:05:23.57]
13. Michael Karoli & Sofortkontakt! - Research Has Shown… (Live) [0:06:02.53]

Отчёт EAC об извлечении, выполненном 18. ноября 2009, 20:40 для диска:
Can / Can DVD Audio CD

Дисковод: TEAC CD-W552G Adapter: 1 ID: 1
Режим чтения: Достоверный (C2: нет, Точный поток: да, Отключение кэша: да)
Коррекция смещения при чтении: 6
Способность читать области Lead-in и Lead-out : Нет

Выходной формат: Monkey's Audio Lossless Encoder v3.99 DLL
High Lossless Compression

Другие параметры:
Заполнение пропущенных сэмплов тишиной : Да
Удаление блоков с тишиной в начале и конце : Нет
Установленный внешний ASPI-интерфейс

Характеристики диапазона извлечения и сообщения об ошибках
Выбранный диапазон
Имя файла C:\Album Artist - Album\Can - Can DVD Audio CD.ape

Пиковый уровень 99.9 %
Качество диапазона 100.0 %
Копирование… OK

Ошибок не произошло

Конец отчёта

AUDIOCHECKER v2.0 beta (build 457) - by Dester -

Path: …\Can - Can DVD Audio CD

1 -=- Can - Can DVD Audio CD.flac -=- CDDA (100%)


[Verification date: 13.04.2011 21:19:55]
[Disc ID: 0022f588-0153919b-c00fee0d]
Track [ CRC ] Status
01 [b98a7fd1] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
02 [c8cad056] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
03 [98dac7e8] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
04 [91419d9d] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
05 [3cb8d25b] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
06 [ac1cf914] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
07 [0fcc3955] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
08 [e46ecd3f] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
09 [0f3706be] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
10 [392074b4] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
11 [631110f2] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
12 [63a0eb4e] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1
13 [fa896230] (03/03) Accurately ripped as in pressing(s) #1

Track [ CRC32 ] [W/O NULL]
– [81FCC29A] [74AFA0F8]
01 [B268E8B2] [78FA89C7]
02 [F77E51F6] [BA87D277]
03 [A2CA2BEE] [6C9D12AA]
04 [9FD22655] [FED867BA]
05 [B28F2FC7] [444F2B7E]
06 [905CD304] [0FD25499]
07 [2FABFBDD] [EA10E0B3]
08 [0C4E82B4] [510E5EF9]
09 [691510F3] [27F40925]
10 [42F124C9] [23CF46E2]
11 [FDF369F3] [87F9887B]
12 [CBE0E857] [5163B27D]
13 [6CC3C772] [0A110346]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Tracklist DVD1:

01. Can-Free-Concert
A film by Peter Przygodda. Filmed live at the Cologne Sporthalle in 1972 51:26
02. Can Notes
An intimate film by Hildegard Schmidt, edited and compiled by Peter Przygodda 81:42
03. Photogallery 4:00
04. New remixes in 5.1 surround sound
'Smoke' by Holger Czukay
'Get The Can' by Holger Czukay
'Below This Level' by Jaki Liebezeit
'Half Past One' by Irmin Schmidt
plus THE MAKING remixes and Interviews
Holger Czukay
Irmin Schmidt
Jaki Liebezeit
05. Discography
06. DVDconnector

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD 			  		 	 	  		 	    	 			   		   	  			  	  			     	 			   		 	 	  		 	    	 			   		   	  		 	    		  	 			 Set, Spoon Records]

Tracklist DVD2:

01. Can - Documentary
Compiled by Rudi Dolezal & Hannes Rossacher
02. A short tribute film to Can by Brian Eno
03. Echo Awards Presentation Footage
Award speech by Herbert Grönemeyer
Presentation by The Red Hot Chili Peppers
04. Biographies and History by Gary Smith

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]

Download Can - DVD (2003) [CD + 2DVD Set, Spoon Records]:


CD: Flac - part1 | Flac - part2 | MP3

DVD1: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18 | part19 | part20 | part21 | part22 | part23 | part24 | part25 | part26 | part27 | part28 | part29 | part30 | part31

DVD2: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18


CD: Flac - part1 | Flac - part2 | MP3

DVD1: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18 | part19 | part20 | part21 | part22 | part23 | part24 | part25 | part26 | part27 | part28 | part29 | part30 | part31

DVD2: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18


CD: Flac - part1 | Flac - part2 | MP3

DVD1: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18 | part19 | part20 | part21 | part22 | part23 | part24 | part25 | part26 | part27 | part28 | part29 | part30 | part31

DVD2: part1 | part2 | part3 | part4 | part5 | part6 | part7 | part8 | part9 | part10 | part11 | part12 | part13 | part14 | part15 | part16 | part17 | part18

In case you encounter dead links, please send me a private message.

All thanks go to the original releasers …