Otomo Yoshihide - Otomo Yoshihide Solo Works 2 "Otomo Yoshihide Plays Christian Marclay" (2025)

As the title suggests, the second installment of Otomo Yoshihide Solo Works is a collection of works that pay homage to Christian Marclay, the turntablist who was one of his biggest influences. Merkley was a pioneer of turntable improvisation in the early 80's in a way that was completely different from the context of hip-hop DJing, and at the same time, he is one of the leading contemporary artists. It is no exaggeration to say that the impact of encountering his performances and works is one of Otomo's origins. Since their first encounter in the 1980s, Merkley and Otomo have collaborated in various ways up to the present day. In this work, Otomo plays exclusively on Merkley's records, using his own unique method of turntable playing. In the catalog for Christian Merkley's exhibition "Translating" at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2022, Otomo wrote about his encounter with Merkley.

Don't put records in packaging. Just this rule makes us realize that records are just a medium, that we are just listening to the vibrations of speakers. Records get scratched, and the noise becomes a bug that ruins the original sound. Just by doing that, the existence of a transparent medium becomes clear. Furthermore, when the sound engraved on the record itself is recorded from the beginning, we don't even know what to define as noise. Not just noise in the sound, but noise born in our perception. - Omitted - I think I was greatly shocked at the time by the fact that what emerges from this is not just an aesthetic value or evaluation of the content of the music, but a strong criticality towards the situation in which the music is placed. - Otomo wrote about the shock he felt when he encountered Christian's first album, "Records Without a Cover," in the 1980s. He had only aimed to do music, but later he started to do various activities based on music (including music activities with ordinary people and activities in Fukushima after the earthquake disaster), and it is no doubt that the reason he started doing various activities based on music (including music activities with ordinary people and activities in Fukushima after the earthquake disaster) was because of the influence of Christian whom he met in his youth. Below are Otomo's words. ``His work taught me to ``question where I stand'' and ``to think from the outside.'' And it taught me to put that into practice in my works and performances. At the same time, when I was young, I was desperate to escape from the strong influence of Marclay. I ended up doing a performance method that focuses on the sound of the turntable itself without using records. A lot of time has passed since then, and now I think it doesn't matter whether I use records or not. To be honest, I don't mind playing music influenced by Marclay. But unfortunately, no matter how much I'm influenced by him, I realized once again that I can't play like him. Still, I made this album because I wanted to pay tribute to Christian, who is also an irreplaceable friend. At the same time, it also contains my own history that I have built up over the past 30 years through my encounters with him. In that sense, it may be an autobiographical album.

大友良英ソロワークスの第２弾はタイトルが示す通り、彼が最も影響を受けたターンテーブル奏者クリスチャン・マークレーへのオマージュ作品集です。マークレーは80 年代初頭、ヒップホップのDJ の文脈とは全く異なる方法でターンテーブルの即興演奏を始めたパイオニアであると同時に、現代美術を代表する作家でもあります。彼の演奏や作品に出会った衝撃が大友の原点の一つであると言っても過言ではありません。
マークレーと大友は80年代に出会って以来、今日に至るまで様々な形でコラボレーションを行なってきました。本作での大友はマークレーのレコードのみを使い彼独自の方法によるターンテーブルの演奏を行なっています。
「2022 年東京都現代美術館でのクリスチャン・マークレーの展示「Translating」のカタログに、大友が彼との出会いについての文章を寄せているので、ごく一部を引用します。
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レコードをパッケージに入れないこと。たったそれだけのルールを課すだけで、レコードがただのメディアであることを、わたしたちは単にスピーカーの振動を聴いているにすぎないということを気づかせてくれる。レコード盤に傷がつき、そのノイズがバグとなって原音が損なわれる。たったそれだけで、透明だったメディアの存在が露わになる。その上、レコード盤に刻まれている音自体にもレコード盤の傷によって生まれた音が最初から録音されているとなると、わたしたちはいったい何をノイズと規定したらいいのかすらわからなくなってくる。単に音の上でのノイズだけではなく認識の中に生まれるノイズ。―中略― そこから見えてくるのは単に音楽の中身に対する美学的な価値や評価だけではなく、音楽が置かれている状況そのものへの強い批評性であるってことに、当時のわたしは大きな衝撃を受けたんだと思う。
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大友が80年代にクリスチャンのファーストアルバム「Records Without a Cover」に出会ったときの衝撃を書いたものです。 ただ音楽だけをやることを目指していた彼が、その後、音楽だけではなく、音楽を起点とした様々な活動（その中には一般の人とやる音楽の活動や、 震災後の福島での活動も含まれる）をするようになった切っ掛けは、若き日に出会ったクリスチャンの影響と言って間違い無いでしょう。
以下、大友の言葉を引用します。
『彼の作品はわたしに「自分が立っている 場所を疑うこと」と「外側から考えること」を教えてくれた。そしてそれを作品や演奏で実践することを教えてくれました。同時に若き日の私は、マークレーの強い影響 から逃れるのにも必死でした。辿り着いたのがレコードを使わずに、ターンテーブルそのものの音にフォーカスする演奏方法です。 そこからかなりの時間がたって、今となってはレコードを使おうが使うまいがどっちでもいいと考えるようになっています。正直にマークレーに影響を受けた 演奏をしてもいいとも。でも本当に残念なことに、いくら影響を受けていても結局彼のようには演奏できないなと今回改めて思ってもいます。それでもこんな アルバムを作ったのは、かけがえのない友人でもあるクリスチャンへの敬意を表したいと思ったからです。と同時に、ここには彼とのとの出会いの中で築いてきた30 年以上にわたるわたし自身の歴史が込められてもいます。その意味では自叙伝的なアルバムなのかもしれません』

Tracklist
1 Translating Marclay 15:02
2 Play like him 2:23
3 Don’t Stop Now 10:32
4 Record Without a Cover B side 1:08
5 Records with Covers 19:35
6 One More Encore 4:01